En février au 188

Le 188 

À NE PAS MANQUER !

LES ATELIERS PONCTUELS / STAGES

Ces ateliers permettent à l'enfant et à l'adulte en quête ou perte d'autonomie, en situation de handicap ou de polyhandicap, de partager une pratique artistique avec la personne aidante (proche, accompagnat.e...). 

Sont favorisées la sensorialité et l'écoute, l'identité de chacun.e, la relation à l'autre, la création à deux et à son propre rythme. 
La personne aidante et la personne aidée y expérimentent l'expression corporelle pour se révéler autrement. 
Une invitation à partager un moment de bien-être.

Ces ateliers permettent à l'enfant et à l'adulte en quête ou perte d'autonomie, en situation de handicap ou de polyhandicap, de partager une pratique artistique avec la personne aidante (proche, accompagnat.e...). 

Sont favorisées la sensorialité et l'écoute, l'identité de chacun.e, la relation à l'autre, la création à deux et à son propre rythme. 
La personne aidante et la personne aidée y expérimentent l'expression corporelle pour se révéler autrement. 
Une invitation à partager un moment de bien-être.

Le Lille Shibari Club est une association dont l'activité est de promouvoir le Shibari depuis 2018 ! Nous proposons aux participant·es des JAM et des cours (débutants et semi susupension) au sein d'une communauté bienveillante, respectueuse et conviviale, tout en mettant l'accent sur la sécurité de tous.tes !

Nous vous proposons des jams (moments de pratique libres et conviviales) et des cours (débutants, semi-1, semi-2).
 
Il est impératif de venir en duo pour les cursus cours, avec un.e partenaire.

"Re/de/venir : migrer, traverser, rêver, explorer et métamorphoser nos identités en mouvement"
Stage immersif de danse contemporaine avec Scheherazade Zambrano Orozco et Alejandro Russo.
 
Ce stage invite les participant.e.s à un voyage chorégraphique où le corps devient un territoire de traces, de métamorphoses et d’explorations. Inspiré.e.s par les thèmes de son spectacle Re/de/venir, Alejandro et Scheherazade veulent explorer les notions de migration, d’errance et de transformation, tout en questionnant l’identité à travers le mouvement. En croisant gestes poétiques et états corporels, le travail s’appuiera sur des outils d’improvisation et des pratiques corporelles qui résonnent avec l'idée de déplacement. Un espace d’expression où chaque trajectoire personnelle se lie à une histoire collective.

Le clown ne sais pas s'il existe ou s'il n'existe pas. Il est déjà une histoire, il a son univers, d'abord trouvé son univers. Il rentre sur un plateau pour poser la question de l'humanité, parce qu'il n'est pas fini, c'est un être avec un gros appétit, un gros désir de tout, d'être, d'exister dans la lumière.

Ce que l'on doit voir, c'est son désir brut. Qu'est-ce que cela lui fait ? Ne surtout pas commenter à la manière d'un acteur. C'est aussi important de rater que de réussir. À partir du moment où il rentre dans la lumière, c'est tout ce qui le traverse qui nous intéresse avec le clown. Une éternité de catastrophe? Le clown vit au présent de ses problèmes. Travail physique, penser physique.

C'est énorme le désir d'exister. C'est vital, ce n'est pas anecdotique, ce n'est pas un jeu en surface, c'est que l'on ne peut pas faire autrement. Le clown cherche l'ivresse. C'est physiquement que tu vas le trouver. Le spectacle n'a pas d'importance en soi, c'est un pretexte pour mieux voir le clown. Ce n'est pas un personnage un clown, c'est une mobilité à l'intérieur de se laisser happer par le présent et de devenir pleins de choses.

ACTUS DES USAGER.E.S

En mêlant fragments de textes et musique électro, la lecture-performance Lettre(s) à soi est une (en)quête littéraire collective en adolescence. Questionner, chercher, retrouver où commencent nos désirs. Où commencent les contours de soi ? Où commencent les pas de côté, l’émancipation, la transgression ? Au gré de surgissements, Lettre(s) à soi tire le fil des souvenirs. Jusqu'où ? Peut-être l'être à soi ?

Toujours en recherche autour de la roche et des pierres, Nathalie Baldo exposera dessins et  "Autoportraits à la Roche", librement inspirés du roman Pierres de l'italien Claudio Morandini. Installation/performance le soir du vernissage.

LE CHANT DE L'EAU
Dans une atmosphère joyeuse et conviviale, la Brigade de Lucy Martin vous convie, avec bienveillance et une pointe d’espièglerie à une expérience singulière. Équipé d'un masque de nuit, laissez-vous guider à l'aveugle avant de vous installer confortablement dans un transat, prêt à recevoir un traitement acoustique et chanté. Cette expérience intime est une préparation idéale pour affronter le monde en mutation, vous en sortirez revitalisé, de bonne humeur et frais comme des gardons. Une parenthèse enchantée qui harmonise musique, poésie, joie et regard sur notre monde interne et notre planète à toustes.

Timothée Couteau (violoncelle), Marc Fiévet (conte), et Nicolas Flodrops (flûtes) sont en résidence au Grand Bleu pour retravailler en musique le spectacle CANDIDE ! Créé lors des Plaines d'été 2024 et après une belle tournée à vélo, le projet à aujourd'hui pour vocation de tournée dans le Lycée où Voltaire est au programme.

Du 24 au 28 février au 188 aura lieu le premier laboratoire de recherche pour "Revers de Paillettes" une pièce autour de la performance d'identité à travers les préparatifs d'un courtisan moderne en vue du retour de la royauté en France.

En tant qu'adhérent.e.s au 188, votre avis compte pour nous. 

Votre expérience dans nos différents espaces et activités contribue au bon fonctionnement de notre tiers-lieu. 

Cette enquête a pour but de récolter vos expériences, avis, idées mais aussi vos réponses à nos propres questions sur ce qui peut améliorer le quotidien au 188.

Ce questionnaire ne prendra que 5 minutes de votre temps.